Dios salve a Duchamp

Para Roland Barthes la actividad crítica no tiene su razón de ser en el acto de descubrir verdades, sino en establecer relaciones entre el objeto analizado y la producción crítica misma. Es decir, la crítica como metadiscurso al fin no debería posicionarse como discurso reactivo a las actividades que busca decodificar sino como medio y forma de aproximación. En este sentido, a pesar de que cualquiera que escriba, más en esta época con la diversidad de formatos que la caracteriza, puede hacerlo como mejor considere. Creo que la coherencia y el posicionamiento argumentativo a la hora de arriesgarse en este oficio son fundamentales. Digo esto ya que surgió en mi muro de noticias una nota que muchos han comentado como material para “pensar” o “crítica pura y dura”, y esto más allá de hacerme “reflexionar sobre el estado cultural venezolano” se convirtió en detonante para reflexionar, de forma activa con este texto, sobre el estado y la forma de llevar la crítica, en particular de est

Lo que se siente al realizar o al apreciar la vigencia de fotografía analógica es algo que no se puede transmitir, o lo compartes o no. La grata noticia es que, para aquellos que compartimos la alegría de oler nuestras manos al salir del cuarto oscuro o la sensación de suspensión al quedarnos absortos ante el detalle del granulado tan físico, material y presente de una imagen analógica -totalmente diferente en esencia a la imagen digital-, existe un material editorial digital realizado por un grupo de venezolanos, puestos en común por el dispositivo analógico, en el cual le pusieron dirección a sus inquietudes y fascinaciones al convertirlas en un material de gran calidad estética y conceptual. Este proyecto editorial, de nombre Alma Mag, inicia su vida con una primera edición dedicada a El   Despertar, y por lo que tengo entendido edición tras edición una será la frase o la palabra que servirá para hilar las imágenes que sus colaboradores capturen de forma documental. La idea de un

La crisis que sufrió el ámbito pictórico a mediado de siglo XIX se suele asociar a un invento que en cuanto a técnica de representación se presentaba más fiel a la realidad que la pintura, la fotografía. Esta asociación daría a pensar que desde el nacimiento de este arte, considerado menor por muchos años, éste adquiría la función de “nueva ventana del mundo”. Es decir, desde ese entonces en adelante la fotografía se presentaría cómo fiel reflejo, nítido, de eso que vemos en el exterior. Mucho tiempo después, André Bazin, en  Ontología de la imagen fotográfica (1945)  continuaría considerando a este medio de representación como el dispositivo con “mayor credibilidad” contrapuesto a la imagen pictórica. Si saltamos un siglo hacia adelanta, Susan Sontag ratfica esta postura al señalar que el acto fotográfico implica la adquisición de “miniaturas de la realidad”, y por tanto la relación que se establece con el mundo es la del conocimiento. Ahora bien, si consideremos que así como el

Decálogo de un crítico de arte 1.- No creerás que dices La Verdad 2.- Dialogarás con la obra 3.- No Valorarás 4.- Todo será de tu interés 5.- Te instruirás en la mayor cantidad de disciplinas y temas 6.- Estimarás lo viejo 7.- Aceptarás lo nuevo 8.- Reconocerás lo prestado 9.- Compartirás para generar  10.- Tendrás buen gusto

Hace poco me topé con la noticia titulada "Ritmo Color de Jorge Pedro Nuñez  (Venezuela) supera el valor estimado en la Subasta de Arte Latinoamericano en Sotheby’s Nueva York" y como mencioné antes, estoy en una etapa de absorción exhaustiva de los nombres de nuestros representantes en la esfera de arte actual.  Por lo visto, Jorge Pedro Nuñez superó el valor estimado en la venta de su pieza "Ritmo Color" valorada entre 8000 y 12000 dólares al venderla en esta "importante" casa de subasta en 15000 dólares.  RITMO COLOR discos de vinil y mdf 63 x 31.1 x 16 cm 2010 Lo primero que vino a mi mente fue un video que vi recientemente en alguna de mis clases. Lo posteo únicamente con fin didáctico de generar análisis, no controversia. Tampoco espero con esto devaluar el trabajo de un artista venezolano. Sólo trato de entender eso llamado "mercado del arte" del cual me considero ente ajeno.  La burbuja del arte contemporáne

La temporalidad puesta a prueba desde lo clásico Macbeth, de William Shakespeare. Dirigida por Javier Daulte. Traducción de Daniel Zamorano. Con Alberto Ajaka, Mónica Antonópulos, Martín Pugliese, Joaquín Bertol, Luciano Cáceres, Agustín Rittano, Julieta Vanilla, Alberto Suárez, entre otros. En el Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Funciones de miércoles a domingo a las 2030 hrs. Entrada $60 y $40. Macbeth, la pieza clásica de William Shakespeare que habla sobre lo límites humanos desdibujados a causa de grandes ambiciones, se presenta en la ciudad de Buenos Aires bajo la adaptación del prolífero director teatral Javier Daulte. Con su dirección, esta versión es representada más que como la relectura de un clásico parlamento, como un medio para develar juegos de temporalidades y cuestionar verdades de la escena teatral. Daulte, en este sentido, pone en manifiesto con esta obra las operaciones internas del lenguaje del teatro a través de sus propios recursos e incluso s

La hipótesis del siguiente trabajo plantea la idea del encuentro con la sombra en la obra fotográfica de Lisa Giménez como forma de reconocimiento de la artista, que involucra lo particular y lo universal en cuanto a las dimensiones de conformación de un individuo. “Lo que me sucede a mí es obvio que le sucede a un montón de personas. En ese punto, lo que trato es que el lenguaje que utilizo para expresarlo haga que la obra sea más universal. Que la obra no quede encerrada en mí misma”. Lisa Giménez Ana M. Hertogue presenta el concepto de la sombra como uno de los arquetipos junguianos presente en todos los individuos de la humanidad que se configura como “la parte de sí mismo impresentable a los demás” y que permanece en el inconsciente personal. Constituida, según Carl Jung, por las frustraciones; situaciones vergonzosas, dolorosas; temores e inseguridades, la sombra contiene todo lo negativo de la personalidad y de no ser tomada en cuenta o asumida por la pe

Hace poco, con motivo de una entrega para la materia Curaduría II, tuve la grata oportunidad de conversar la fotógrafa argentina Lisa Gimenez acerca de su trabajo. Acá les dejo un poco de esa charla que tuvimos, para que conozcan no sólo su trabajo sino también su forma de pensar y de referirse a ella misma.  Una gran experiencia, en un lugar muy acogedor, en una tarde de primavera fresca en Buenos Aires.  Buenos Aires-Argentina 11 de octubre de 2012 Gabriela Insiganres: Lo primero que me gustaría saber es si las obras que componen las series Tamaño real, Genética y Las palabras y mis cosas tienen que ver directamente contigo en cuanto a los elementos que se encuentran presentes. Lisa Giménez: Sí, digamos que soy como autorreferencial. No trabajo con los grandes temas universales, ni políticos ni sociales, sin embargo parto de la idea de que lo que me sucede a mí es obvio que le sucede a un montón de personas. Digamos, que en ese punto el lenguaje que utilizo para expresar

Después de par de días a la espera el tema ideal con el cual dar inicio a mi contribución web en torno al arte contemporáneo, se me presenta por esta misma vía un acontecimiento que define con su existencia y mi futura presencia la razón de ser de este blog.  Terry Smith, artista inglés nacido en 1956, se presenta en la ciudad de Caracas-Venezuela a partir de este 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2013 con la exposición "Moving Target", en el G1 del Centro de Arte Los Galpones. Curada por María Elena Ramos y Lisa Blackmore, esta muestra reunirá videografías del artista realizadas entre los años 1999 y 2011. Y es que la novedad de todo esto -para mí, como recién iniciada en la semiósfera del arte contemporáneo-, y por ello el honor de iniciar el posteo  con esta nota, es encontrarme con la grata sorpresa de la presencia de importantes exponentes en ese territorio. La idea con esto no es sólo incentivar el consumo y conocimiento de lo que se ocurre dentro de esas -y o