Dios salve a Duchamp

Inés y Enrique existen Nunca pensé que un ingeniero pudiera captar mi atención como él lo hizo. Enrique Cassagne. Sentado allí, frente a nosotros cuatro, los alumnos pero seis en total, lanzaba una mirada penetrante que sólo evitaba para poder recoger alguna de sus palabras. Todos salimos sin ninguna. Sin reacción, estupefactos de las lecciones de vida que este sencillo sujeto se había dispuesto a soltar alegremente un viernes por la mañana. “El problema de hoy es la falta de cultura filosófica” fue su conclusión. ¿Aprendieron algo? intentó preguntar entre los apuros del reloj “Aprendí incluso lo que no sabía que tenía que aprender” fue exactamente lo que respondí. --- “Me dediqué a clasificar para poder orientarme”, con eso empezó. Dejándome impresión de vergüenza después de hallarme sin ninguna clasificación ni orientación construida. Su charla se dedicaría a los afectos . ¿Qué es la pasión ? La pasión es algo que me pasa, no tiene en mí iniciativa. No puedo evitar que

Algo me llamó la atención de lo exhibido en la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2013, la idea de la trama presente en la mayoría de los envíos. La trama, el tejido que busca convertirse en rizoma pero que algunos no se logra conformar. Partir de la línea y pasar de una vez por toda de lo estático a lo dinámico. Es el exterior lo que hace que el punto se transforme. Es el contexto lo nos cambiará o lo que nos ha cambiado. ¿Será una forma de materializar todo esto? ¿Qué quiere decir esta presencia inexistente en la realidad? La línea se autoproclama como curva, recta. Se alza en su verticalidad y se instala con horizontalidad. Es opuesto inexistente, como diría Heráclito hablando de Dios, "es dia noche, verano invierno, guerra paz" sí sin comas en el medio. Lejano quedan aquellos bloques racionalistas. Sin embargo, que tan suave es este trazo inventado por el hombre, manifestado incluso desde la sombra, desde el vacío. La línea, fundamento de la disciplina, fundamen

Desde el 21 de septiembre y hasta el 20 de octubre la ciudad de Buenos Aires recibe, en los espacios del Centro Cultura Recoleta, un abanico de muestras nacionales e internacionales de arquitectura, urbanismo, diseño y arte. En este sentido, la oportunidad de ver y contrastar los dispositivos de presentación no sólo genera un lugar para el acercamiento hacia la actualidad de estas disciplinas, sino que también permiten tener contacto con aquellas formas de exhibición que complementan los discursos de presentación de cada uno de los envíos.  Bien es sabido que la práctica de la curaduría ha venido ganando espacios e importancia como fundamento de generación discursiva. Sin embargo, al pasear a lo largo del muro panorámico que aloja el envío venezolano para esta bienal, mucho deja para reflexionar. Entre otras cosas, cómo es considerada esta práctica en Venezuela en cuanto configuración que aporta sentido y apoyo conceptual para lo que se pretende mostrar. Y es que no creo que haya

Fue en la cátedra de Curaduría II cuando entendí de qué iba esta práctica. Mi profesora, para ese momento Claudia Porcellana, comentó que una curaduría debe ser vista como un medio de comunicación más y allí la cosa hizo click. Ya casi al final de la presentación de ese día entendía que mi elección no había sido tan arbitraria como pensaba sino que era parte de un proceso de formación que iba desde mis últimos años de formación secundaria, al proyectarme como comunicadora social hasta el momento de elegir emprender una segunda carrera de la cual tenía poca idea llamada Curaduría y gestión de arte.   Y es que más allá que el armado de una exhibición, la curaduría vista como una profesión teórica-práctica sirve de medio para materializar de manera teórica vínculos y reflexiones que de otra manera quedarían en meras asociaciones intercambiadas oralmente con el par de amigos que asientan con interés los postulados y las referencias visuales de otros, profesados por un individuo consid