Dios salve a Duchamp

Fue en la cátedra de Curaduría II cuando entendí de qué iba esta práctica. Mi profesora, para ese momento Claudia Porcellana, comentó que una curaduría debe ser vista como un medio de comunicación más y allí la cosa hizo click. Ya casi al final de la presentación de ese día entendía que mi elección no había sido tan arbitraria como pensaba sino que era parte de un proceso de formación que iba desde mis últimos años de formación secundaria, al proyectarme como comunicadora social hasta el momento de elegir emprender una segunda carrera de la cual tenía poca idea llamada Curaduría y gestión de arte.   Y es que más allá que el armado de una exhibición, la curaduría vista como una profesión teórica-práctica sirve de medio para materializar de manera teórica vínculos y reflexiones que de otra manera quedarían en meras asociaciones intercambiadas oralmente con el par de amigos que asientan con interés los postulados y las referencias visuales de otros, profesados por un individuo consid

El pasado 10 de septiembre se presentó en el Instituto Universitario Nacional del Arte de la ciudad de Buenos Aires el Dr. Ticio Escobar en el marco de la conferencia Cuestiones sobre el arte contemporáneo: el caso América Latina. Ticio Escobar realizó la introducción de esta presentación con la idea del ejercicio curatorial como dispositivo institucional del arte contemporáneo. Para ello, su presentador desarrolló lo que para él sería una definición de arte que se planteara más allá de la metafísica y de la academia.  En este sentido, el autor hablaba del arte como una categoría marcada históricamente por la dualidad de la forma y sus contenidos; planteando por tanto, un juego y/o problemática en la manera de ver el mundo en función a estos dos parámetros. Marcando un recorrido filosófico y estético que va desde Kant hasta Benjamin, se puso en perspectiva la crisis de la autonomía del arte que se experimentó con la desaparición del aura de la obras planteada por Benjamin. Para