Dios salve a Duchamp

  La intrascendencia del olvido     (…) más aún en este país en el que muy pocos leen, casi nadie piensa y nadie recuerda. Leonardo Azparren Giménez 2012     En el texto La ciudad escondida de José Ignacio Cabrujas (1990) el autor menciona cómo las calles de la ciudad de Caracas, en Venezuela, son vistas por él como lugares intransitables desde la idea de “recorrido”, dudando incluso con esta aseveración de que alguno de sus habitantes se desplace en ellas con otro interés que no sea “el logro de un objetivo”. Para continuar esta idea en el mismo texto explica: “Puedo evocarla por los sonidos, por los ladridos, por las voces, por los latidos del corazón, por mi intimidad amenazada en esa aventura, pero jamás por la arquitectura que recorrí”. Es esta idea de evocar , de traer algo al recuerdo o al imaginario, lo que más llama mi atención. Y es que gracias a una política gubernamental, quizás desde la década del 50, decidida a hace...

"Cualquier cosa que hagamos ea leida segun la cultura de la persona que esta al frente o que conoce el campo que usted esta mostrando. En el campo del arte esto no se puede evitar. Si usted va a ver un partido de futbol tambien sucede: si no conoce las reglas del juego y ve solamente a gente corriendo detras de un balon, usted se preguntara: pero por que no les dan un balon a cada uno?" ORLAN Entrevista museo de antioquia Medellin Colombia 2012

Para Roland Barthes la actividad crítica no tiene su razón de ser en el acto de descubrir verdades, sino en establecer relaciones entre el objeto analizado y la producción crítica misma. Es decir, la crítica como metadiscurso al fin no debería posicionarse como discurso reactivo a las actividades que busca decodificar sino como medio y forma de aproximación. En este sentido, a pesar de que cualquiera que escriba, más en esta época con la diversidad de formatos que la caracteriza, puede hacerlo como mejor considere. Creo que la coherencia y el posicionamiento argumentativo a la hora de arriesgarse en este oficio son fundamentales. Digo esto ya que surgió en mi muro de noticias una nota que muchos han comentado como material para “pensar” o “crítica pura y dura”, y esto más allá de hacerme “reflexionar sobre el estado cultural venezolano” se convirtió en detonante para reflexionar, de forma activa con este texto, sobre el estado y la forma de llevar la crítica, en particular de est...

Lo que se siente al realizar o al apreciar la vigencia de fotografía analógica es algo que no se puede transmitir, o lo compartes o no. La grata noticia es que, para aquellos que compartimos la alegría de oler nuestras manos al salir del cuarto oscuro o la sensación de suspensión al quedarnos absortos ante el detalle del granulado tan físico, material y presente de una imagen analógica -totalmente diferente en esencia a la imagen digital-, existe un material editorial digital realizado por un grupo de venezolanos, puestos en común por el dispositivo analógico, en el cual le pusieron dirección a sus inquietudes y fascinaciones al convertirlas en un material de gran calidad estética y conceptual. Este proyecto editorial, de nombre Alma Mag, inicia su vida con una primera edición dedicada a El   Despertar, y por lo que tengo entendido edición tras edición una será la frase o la palabra que servirá para hilar las imágenes que sus colaboradores capturen de forma documental. La idea d...

La crisis que sufrió el ámbito pictórico a mediado de siglo XIX se suele asociar a un invento que en cuanto a técnica de representación se presentaba más fiel a la realidad que la pintura, la fotografía. Esta asociación daría a pensar que desde el nacimiento de este arte, considerado menor por muchos años, éste adquiría la función de “nueva ventana del mundo”. Es decir, desde ese entonces en adelante la fotografía se presentaría cómo fiel reflejo, nítido, de eso que vemos en el exterior. Mucho tiempo después, André Bazin, en  Ontología de la imagen fotográfica (1945)  continuaría considerando a este medio de representación como el dispositivo con “mayor credibilidad” contrapuesto a la imagen pictórica. Si saltamos un siglo hacia adelanta, Susan Sontag ratfica esta postura al señalar que el acto fotográfico implica la adquisición de “miniaturas de la realidad”, y por tanto la relación que se establece con el mundo es la del conocimiento. Ahora bien, si consideremos q...

Decálogo de un crítico de arte 1.- No creerás que dices La Verdad 2.- Dialogarás con la obra 3.- No Valorarás 4.- Todo será de tu interés 5.- Te instruirás en la mayor cantidad de disciplinas y temas 6.- Estimarás lo viejo 7.- Aceptarás lo nuevo 8.- Reconocerás lo prestado 9.- Compartirás para generar  10.- Tendrás buen gusto

Hace poco me topé con la noticia titulada "Ritmo Color de Jorge Pedro Nuñez  (Venezuela) supera el valor estimado en la Subasta de Arte Latinoamericano en Sotheby’s Nueva York" y como mencioné antes, estoy en una etapa de absorción exhaustiva de los nombres de nuestros representantes en la esfera de arte actual.  Por lo visto, Jorge Pedro Nuñez superó el valor estimado en la venta de su pieza "Ritmo Color" valorada entre 8000 y 12000 dólares al venderla en esta "importante" casa de subasta en 15000 dólares.  RITMO COLOR discos de vinil y mdf 63 x 31.1 x 16 cm 2010 Lo primero que vino a mi mente fue un video que vi recientemente en alguna de mis clases. Lo posteo únicamente con fin didáctico de generar análisis, no controversia. Tampoco espero con esto devaluar el trabajo de un artista venezolano. Sólo trato de entender eso llamado "mercado del arte" del cual me considero ente ajeno.  La burbuja del arte contemporáne...